«Chillida a Menorca»

Amb motiu del centenari del naixement d’Eduardo Chillida (1924 – 2002), Hauser & Wirth i Sucesión Chillida organitzen a partir de l’11 de maig l’exposició Chillida a Menorca, una mostra que celebra la profunda connexió de l’artista amb l’illa a través d’una destacada selecció d’escultures i obres sobre paper que inclou diverses peces creades durant les seves estades a Menorca.

Amb més de seixanta obres creades al llarg de mig segle, des de 1949 fins a l’any 2000, l’exposició mostra tota la dimensió de la trajectòria de l’escultor. El concepte de la presentació, dissenyat per l’arquitecte Luis Laplace amb especial atenció als materials locals, amplia el vincle de l’artista amb l’illa i el seu entorn natural. L’exposició s’acompanya d’un Education Lab desenvolupat en col·laboració amb Chillida Leku i Menorca Preservation a través de Plastic Free Menorca.

D’aquesta manera, Hauser & Wirth se suma en el programa que organitza la Fundació Eduardo Chillida – Pilar Belzunce per a celebrar el llegat de l’obra de Chillida, un dels escultors espanyols més destacats del segle XX en gran part gràcies a la reinterpretació que va fer de la dialèctica entre matèria i buit, positiu i negatiu, espai interior i exterior. Sota l’eslògan «Eduardo Chillida 100 anys. Lloc de trobada», el centenari destaca l’obra pública de l’artista. Quaranta-cinc escultures en espais públics de ciutats com Sant Sebastià, Madrid, Barcelona, Berlín, Hèlsinki, Dallas i Washington s’han convertit en punts de trobada perquè la gent celebri el valor de l’obra de Chillida i el seu paper com a «creador de llocs».

Eduardo Chillida i Menorca

El vincle de Chillida amb Menorca es va formar durant els estius que va passar a l’illa des de 1989. A ‘Quatre Vents’, la casa familiar que va establir amb la seva dona Pilar Belzunce a Alcaufar, va crear un estudi a l’aire lliure on va trobar un espai tranquil per a treballar les seves escultures amb argila chamota, envoltat de camps i de parets de pedra seca. Va ser també a ‘Quatre Vents’, en un estudi amb un gran finestral amb vista en la mar, on va treballar en moltes de les seves ‘gravitacions’.

A Menorca, Chillida es va deixar inspirar per la llum blanca del Mediterrani, en perfecte contrast amb la llum negra del seu País Basc natal, tal com ell ho descrivia. L’artista va trobar inspiració en la llum de l’illa, les monumentals pedreres a l’aire lliure de marí i els monuments del període talaiòtic –declarats Patrimoni Mundial per la UNESCO en 2023– incloent els recintes de taula en forma de T que van inspirar algunes de les seves obres.

Les gravitacions de gran format, a l’exposició de Hauser & Wirth

L’exposició que organitzen Hauser & Wirth i Sucesión Chillida comença amb una selecció de les seves ‘gravitacions’ de gran format, obres bidimensionals en paper que exploren les qualitats i limitacions de l’espai. Aquestes delicades obres en blanc i negre són el resultat de la superposició de capes de paper unides per fils i suspeses per a deixar circular l’aire entre elles.

Juntament amb aquestes obres, es presenta el ‘Mural G-56’ (1985), una peça a gran escala que utilitza elements gràfics en negre per a continuar la mateixa exploració entre espai positiu i negatiu. En paraules de Chillida, «en la majoria de les meves escultures s’alterna el positiu i el negatiu. Cadascun és d’alguna manera recíproc, el dissident de l’altre».

Escultures d’acer i relleus de fusta

Chillida a Menorca mostra també una sèrie de les conegudes escultures d’acer i relleus de fusta que emfatitzen el seu interès per fer visible l’espai a través de les formes que l’envolten. Chillida, que va començar els estudis d’arquitectura, va explorar al llarg de la seva carrera conceptes com el límit, l’espai i la mesura.

‘Projecte per a un monument’ (1969) és un joc d’escales que enllaça amb molts dels monuments públics de l’artista. El seu espai interior es configura a través de tres blocs sòlids que encaixen entre si. En altres obres, elements totèmics d’una íntima escala humana continuen emfatitzant la interacció entre les formes sòlides i l’espai negatiu.

Chillida, el marès i l’argila

Al llarg de l’exposició, una selecció d’obres es presenta sobre bases de marés, la pedra utilitzada per a construir l’edifici del segle XVIII que acull la galeria. El concepte expositiu ha estat desenvolupat per l’arquitecte Luis Laplace, que va dirigir la restauració de Hauser & Wirth Menorca i la rehabilitació de Chillida Leku, el museu creat per Eduardo Chillida durant la seva vida, i que col·loca les peces d’art en diàleg amb el paisatge i l’arquitectura de l’espai.

Juntament amb la matèria, el mateix acte de crear va ser un concepte crucial en l’obra de Chillida. La mà va ser el tema més pròxim de l’artista i la seva eina més immediata per a treballar de manera gràfica o escultòrica. Un tema recurrent en la seva obra que es podrà contemplar en una sèrie de dibuixos sobre mans. Així mateix, rebutjant la utilització de motlles, Chillida va destacar la irregularitat material de les obres creades en manipulació directa amb les seves mans, com les escultures d’argila xamota.

A Menorca, Chillida va modelar moltes dels seus ‘Lurra’, una sèrie d’escultures que porten el nom de la paraula ‘terra’ en eusquera. Estan fetes d’argila xamota, un tipus d’argila que es pot coure en grans blocs sense trencar-se. Chillida es va sentir atret per aquesta propietat del material i va explorar les infinites possibilitats. Els títols connecten les obres amb el seu lloc d’origen: les que porten una ‘M’ en el títol, com ‘Lurra M-32’ (1996) o ‘Lurra M-13’ (1995) es troben entre les que va fer a l’estudi de Menorca, mentre que les que tenen una ‘G’ es van fer a Grasse, en el sud de França.

Feta també amb argila chamota trobem la sèrie ‘Òxidos’, amb obres de color i textura distintius a causa de la utilització d’òxid de coure negre i un doble procés de cocció. ‘Oxido G-78’ (1985) presenta motius geomètrics abstractes, similars als que apareixen en els seus dibuixos en tinta i a ‘Mural G-56’.

Els fenòmens naturals en l’obra de Chillida

La part final de l’exposició posa en relleu la passió de l’artista pels fenòmens naturals. Des dels seus inicis, Chillida va incorporar les formes orgàniques a les seves obres sobre paper i escultures d’acer, i va emfatitzar les qualitats naturals dels materials amb els quals treballava com el granit, l’alabastre i el feltre, entre altres. Un exemple d’això és la peça de granit ‘Escuchando la piedra III’ (1996), en la qual l’artista va extreure tan sols el material suficient per a revelar la forma i destacar la impenetrabilitat de la pedra. De la mateixa manera, explorant la versatilitat de l’acer, l’escultura ‘Lotura XXVII’ (1992) està composta de peces longitudinals creades a la forja, sense motlles, i manipulades per a obrir-se i embolicar-se en si mateixes.

Havent crescut a prop de l’oceà Atlàntic, Chillida recordava passar hores contemplant les onades i es referia al mar com el seu mestre. ‘Homenaje a la mar IV’ (1998), de la sèrie de peces que Chillida va dedicar a personatges o fenòmens que el van inspirar, evoca l’abrupta costa cantàbrica a través de formes geomètriques tallades en alabastre en contrast amb una base de pedra sense tallar. En diàleg amb aquesta escultura hi ha ‘Homenaje a la arquitectura II’ (2000), una referència a l’exploració constant de Chillida sobre les formes, fossin orgàniques o arquitectòniques, i la seva estructuració en l’espai.

En diàleg amb el mar Mediterrani, ‘Proyecto Peine del viento I’ (1966), forma part de la sèrie d’obres més important de l’artista, que culmina amb la instal·lació de tres escultures colossals d’acer incrustades a les roques de la vora del mar de Sant Sebastià, una obra que fusiona materials, terra, mar i aire. Amb els seus braços tentaculars, l’obra és una invitació a mirar.

Chillida a Menorca no serà l’única exposició de Hauser & Wirth per a la temporada 2024 al seu centre de Menorca. L’obra de l’escultor basc compartirà espai amb la de Roni Horn. Més informació: «Chillida i Roni Horn, els artistes de Hauser & Wirth per al 2024».

Hauser & Wirth Menorca
Illa del Rei
07702 Maó