Cayón organiza una exposición única con obra de Joan Miró

Este verano, Galería Cayón organiza una ambiciosa exposición dedicada al gran maestro del surrealismo abstracto. Cerca de cuarenta obras de Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma 1983), entre ellas una veintena de esculturas en bronce, habitarán del 3 de junio al 9 de septiembre de 2023 el antiguo Salón Victoria de Maó.

«Es un hito en España y, especialmente para Menorca y Maó, contar con la que seguramente es la exposición de escultura de Miró más grande y amplia realizada en una galería de arte», explican los galeristas.

Para hacerlo posible, Adolfo y Clemente Cayon, socios y fundadores de Galería Cayón, han contado con el apoyo de la familia Miró y de Successió Miró. Y en especial, afirman, con el de Joan Punyet con quien han trabajado «mano a mano» durante más de dos años para hacer realidad esta exposición.

Una escultura con historia menorquina

El hecho de que cerca de la mitad de las piezas sean esculturas no es la única razón que hace de ésta una exposición excepcional. Una de las obras expuestas, fechada en 1977, se inspira en una taula, prueba del «interés que Miró tuvo en la cultura menorquina y, en concreto, en la cultura talayótica», señalan desde Galería Cayón.

Concretamente, el cuerpo horizontal de esta escultura que reproduce una de las construcciones más características de la prehistoria de Menorca «es en su origen la carcasa de un libro titulado Historia de la humanidad», obra que «fue estudio e inspiración para Miró, que pretendía hacerla monumental aunque finalmente quedó en un proyecto».

La pieza está compuesta por diferentes cuerpos: un fragmento de tablón de madera, una piedra rectangular, una caja de libros de cartón corrugado que lleva por título Historia de la humanidad y, por último, una piedra de afilar con una forma de arcilla modelada a modo de media luna que sirve como remate.

La obra escultórica de Joan Miró

Como señalan los organizadores, el protagonismo que se da a la obra escultórica de Joan Miró hace de esta exposición «un hito en España». Se trata de piezas creadas a partir de los años sesenta en las que se puede ver «el estilo inequívoco de Miró y su pasión por coleccionar y ensamblar elementos de su entorno natural, siendo el mar y el campo muy trascendentales en su vida cotidiana».

Para dar forma a estas obras, Miró trabajó en diversos talleres especializados como el de Parellada en Barcelona, la Fonderia Artistica Bonvinci de Verona, y la Fonderie Valsuani et Fils y Susse Fondeur, ambas en París.

Un artista entre las vanguardias del siglo XX

Los primeros contactos de Joan Miró con las vanguardias del siglo XX se remontan a los años veinte, cuando conoció a Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Jacob, Tristan Tzara, Antonin Artaud o André Breton, entre otras destacadas figuras del mundo del arte.

Tras unos primeros años de influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, fue después de conocer a Breton y los surrealistas cuando su obra evolucionó hacia lo imaginario, lo onírico, volviéndose más abstracta y simple, y reduciendo su paleta a colores primarios y también a formas primarias.

La relación de Miró con las vanguardias prosiguió a lo largo de toda su vida. Entre muchos otros artistas y escritores, coincidió también con Marcel Duchamp, Max Ernst, Jackson Pollock, Ernest Hemingway o Vasily Kandinsky.