Roni Horn

La aclamada artista Roni Horn presenta su primera exposición individual en Hauser & Wirth Menorca. La muestra que podrá visitarse del 11 de mayo al 27 de octubre recoge una selección de esculturas e instalaciones que interactúan con los espacios históricos de la galería y el entorno natural.

Establecida en Nueva York y galardonada con el Premio Joan Miró en 2013, Horn es conocida por articular su obra entorno al conceptualismo y desde medios muy diversos. Pero pese a la diversidad de medios de la que hace gala, sus obras aluden siempre a temáticas de largo recorrido que guían su permanente estudio poético sobre la naturaleza mutable de la identidad, el significado y la percepción.

A lo largo de la exposición, el público podrá contemplar una ambiciosa instalación de contundentes esculturas de vidrio fundido, las cuales emiten un juego de interacción entre la luz y el tiempo. Por otro lado, la exposición que ocupa la galería sur recoge piezas inspiradas en los versos de Emily Dickinson y obras en oro y cobre de series clave en las que la artista lleva trabajando desde la década de 1990.

Las esculturas de vidrio de Roni Horn

En el centro de la exposición se encuentra Untitled (“A witch is more lovely than thought in the mountain rain”.), una cautivadora colección de nueve esculturas circulares realizadas en vidrio fundido macizo. Horn comenzó a estudiar y producir esculturas de vidrio a mediados de los años noventa, siguiendo un proceso que consiste en verter vidrio fundido coloreado en un molde y dejar que se endurezca gradualmente a lo largo de varios meses, obteniendo una escultura muy rica en texturas. Sobre las esculturas de vidrio colado, la propia Horn ha manifestado: «Lo que me fascina tiene mucho que ver con esa esencia de las cosas que tienen una apariencia pero que en realidad son algo completamente distinto». Las esculturas de vidrio de Horn plasman la esencia de su práctica: indagar en la relación entre mutabilidad y lugar.

Ambigüedad, dualidad y literatura

La obra de Roni Horn se caracteriza por la incertidumbre y la imposibilidad de concluirla. En toda su obra es importante su interés por la naturaleza mutable de la identidad, el significado y la percepción, así como la noción de duplicidad, cuestiones que siguen impulsando su trabajo.

La ambigüedad impregnan la obra de Horn, y esto se hace patente en la superficie aparentemente acuosa de las esculturas de vidrio fundido. Ocurre lo mismo en Black Asphere, una obra de cobre macizo. Una esfera asimétrica que Horn ha llegado a considerar un autorretrato, en alusión a su experiencia andrógina y no binaria.

La dualidad es otra de las herramientas temáticas que Horn explora en sus investigaciones sobre la ambigüedad y la paradoja, como se aprecia en la serie Pair Objects, realizada en cobre y acero inoxidable, o en a.k.a, donde la artista presenta retratos suyos a lo largo del tiempo presentado de dos en dos.

En la exposición de Menorca, la escultura de oro puro Double Mobius, v. 2 muestra dos cintas en forma de banda de Möbius, una forma geométrica que parece tener dos caras, pero que sólo tiene una. La pieza elimina las capas de significado cultural asociadas al oro y permite al público visitante experimentar el material real, en forma de tira, para denotar al mismo tiempo intimidad e infinitud.

La literatura también juega un papel fundamental en la práctica de Horn, plagada de referencias literarias. Característica que se ve plasmada en la serie Key and Cue. En estas piezas, Horn convierte el texto en imágenes para invitarnos a pensar el lenguaje como escultura, desprovisto, por tanto, de su significado. En palabras de Horn: «No considero que el objeto, lo material o lo producido sea la culminación de una obra. El objetivo último es siempre la experiencia, lo que significa que el público, el individuo, forma parte integrante del valor de la obra».

Más sobre la artista

Sus obras se exponen en importantes colecciones y museos de todo el mundo, como el Guggenheim Museum y el Museum of Modern Art de Nueva York, Estados Unidos, el Art Institute of Chicago, Estados Unidos, la Tate Modern de Londres, Renio Unido, Kunsthalle Hamburg

Entre sus exposiciones individuales más recientes encontramos ‘Roni Horn. Me paraliza la esperanza’ en el Centro Botín de Santander, España (2023), ‘Roni Horn: A dream dreamt in a dreaming world is not really a dream… but a dream not dreamt is’ en He Art Museum, Shunde, China (2023), ‘Félix González-Torres / Roni Horn’ en Bourse de Commerce – Col·lección Pinault de París, Francia (2022), ‘Roni Horn: When You See Your Reflection in Water, Do You Recognize the Water in You?’ en Pola Museum, Hakone, Japón (2021 – 2022), ‘Roni Horn. You are the Weather’ en Fondation Beyeler, Riehen, Suiza (2020), ‘Roni Horn: When I Breathe, I Draw, Part I’, en Menil Collection, Houston TX (2019), ‘Roni Horn’ en Glenstone Museum, Potomac MD (2017), ‘Roni Horn’ en Fondation Beyeler, Basel, Suiza (2016), ‘Roni Horn’ en de Pont Museum, Tilburg, Países Bajos (2016), ‘Roni Horn. Butterfly to Oblivion’ en Fondation Vincent van Gogh, Arles, Francia (2015), ‘Roni Horn. Butterfly Doubt’ en Hauser & Wirth London (2015), así como ‘Roni Horn. “Everything was sleeping as if the universe were a mistake” que viajó de Hauser & Wirth Nueva York 18th Street (2013) a la Fundació Joan Miró de Barcelona (2013) y el Caixa Forum de Madrid (2014).

Hauser & Wirth Menorca
Illa del Rei, S/N,
07700, Maó